Décoration : quoi de neuf en 2024 ?
Quelles sont les tendances décoration qui vont marquer 2024 ? Qui est le designer à suivre ? Pourquoi la mer revient-elle dans nos intérieurs ? Autant de questions qui ont trouvé une réponse à l’occasion de la dernière édition du salon Maison & Objet et de Paris Déco Off.
Qu’est-ce qui va changer en 2024 ?
Pour répondre à cette question, rien de mieux que de se rendre au salon Maison & Objet de janvier. Cet évènement professionnel qui foisonne d’idées, d’inspirations et de créations se veut le reflet des tendances décorations des mois à venir. Le salon a fêté ses 30 ans en beauté en nous proposant un feu d’artifice d’inspirations que je veux partager avec vous.
J’aime me perdre dans ses immenses allées pour tenter de capter cet instantané du monde de la décoration. L’ambiance, de plus en plus immersive au fil des années, reste propice à une sorte de rêverie éveillée qui me permettra ensuite de composer pour mes clients des univers uniques mais inscrits dans l’air du temps.
Je ne sais pas si, comme le dit Mathieu Lehanneur le designer de l’année, « l’être humain n’a pas évolué depuis qu’il est sorti de la caverne », mais son décor lui n’a cessé de se remodeler. Le carrousel de MOM (le petit surnom de Maison & Objet) tourne chaque année pour mieux nous émerveiller mais tout mettant en valeur des matériaux toujours plus responsables.
Du côté de Paris Déco Off, le parcours des galeries du quartier saint germain s’est fait sous un coin de parapluie. Sans Georges Brassens mais guidé par de drôles d’anges gardiens : des lampes géantes recouvertes de tissus qui bravaient la pluie fièrement. Cette déambulation entre les gouttes m’a permis de croiser un oiseau de paradis (Volevatch), une table qui voyage (presque) dans le temps (Pouenat) et des canapés duveteux et malins (Duvivier).
Autant de coups de cœur , à offrir ou pour vous, que je vous propose de découvrir en images pour mettre un peu de couleur et de lumière pour terminer ce mois de janvier un peu trop gris à mon goût.
Des matériaux durables
Vous allez me dire, chère Caroline, le développement durable ça n’a rien de neuf. Et c’est vrai que depuis maintenant plusieurs années, les industriels se plient en quatre pour préserver nos ressources et proposer des matières plus neutres pour l’environnement. Et je salue comme vous les luminaires en bambou, les sols en jonc de mer et les maisons isolées en paille que le loup ne peut pas détruire. Mais MOM va plus loin en mettant à l’honneur des créateurs qui ne se contentent pas de baliser les sentiers battus du recyclage.
Ainsi les lauréats de la quatrième édition de Futur on Stage inventent les matériaux de demain. Des matières incroyables qui disposent du saint Graal : une faible empreinte carbone mais aussi d’une esthétique élaborée. Sur le stand dédié, j’ai pu découvrir le résultat de leur expérimentation : un marbre fabriqué avec du plastique fin, des meubles rappelant l’océan conçus à base de déchets marins et de la décoration en béton fin.
1. 2. et 3. Bluecycle. Ces objets innovants imprimés en 3D sont produits à partir d’anciens déchets marins. Une idée originale que l’on doit à la grecque Suzanna Laskaridis. www.bluecycle.com
4. et 5. Anga. Valentine d’Harcourt et Alexandre Alimi ont mis au point un marbre révolutionnaire, conçu à partir de plastique volatile. www.anga.fr
6. Tosco Studio. La Portugaise Joana Esteves a imaginé un moyen d’anoblir le béton en cassant les codes brutalistes de ce matériau et en le travaillant de manière fine pour des objets du quotidien à l’image de cette étagère à livres.
Trompe-l’œil graphique
De la fausse fourrure, un carrelage qui reproduit le veinage du bois, un papier peint bibliothèque… les trompe-l’œil restent un incontournable du monde de la décoration. Mais cette année, c’est le classicisme qui semble avoir le vent en poupe. J’en ai eu la preuve avec l’engouement des créateurs pour les formes géométriques rappelant l’antiquité. Les meubles s’inspirant de l’arrondi traditionnel des arches romaines pourraient bien avoir pris le pouvoir du côté de la création contemporaine. Je n’oublie pas non plus ce papier peint bluffant qui vous donne l’impression d’habiter au cœur de la ville éternelle. D’autres préfèrent revisiter la marqueterie s’inspirant du motif camouflage. Pour une fois, ne vous méfiez pas des imitations.
1. Arcate_settimanale, Collection Arcate, design Accardi Buccheri, www.medulum.it
2. Papier peint Arcantico, Christian Benini 2024, www.wallanddeco.com
3. Plane Tree Bench, marqueterie de sycomore, ébène de macassar, chêne des marais, wengé. Édition limitée à 12 exemplaires. www.ymeretmalta.com
4. Armoire Prospecto, surface en bois sillonnée de profils en laiton, www.medulum.it
Mes coups de cœur papier peint
Pour donner du caractère à une pièce, le papier peint reste le revêtement roi. Pas besoin de l’investir sur tous les murs de la maison, un seul fera l’affaire pour créer une ambiance surtout si vous optez pour un modèle panoramique. Lors de ma visite à MOM, impossible de ne pas remarquer l’océan de possibilités qui s’offrent désormais à vous. J’ai craqué pour deux tendances. La première s’inspire de la nature, de ses couleurs, de ses formes et de ses univers. Mère Nature peut même y être stylisée façon impressionniste. Pour la seconde, j’ai opté pour la sophistication des papiers japonais ou coréens. J’apprécie particulièrement l’harmonie des tons neutres de cette tendance, sans oublier l’élégance des effets de matière.
1. et 4. Papier peint Blue/Green corail côtier, intissé et biodégradable, www.catchii.com/fr
2. Papier peint Attaque des Indigènes, Panoramique, Herbes,etoffe.com x agence des Musées nationaux, www.etoffe.com
3. Papier peint Sokone Jungle, Collection Carnet de Voyage, www.pierrefrey.com
5. Papier peint panoramique On dirait le sud, Maison Bonami, www.leroymerlin.fr
6. Papier peint Côte Sauvage, Soizic Gilibert, soizicgilibert.com
1. et 2. Collection Arimatsu, Papier peint Bronze et Nuit, dessiné par Laur Meyrieux, laurmeyrieux.com
3. Collection Hanji, Papier peint Takara, en papier mâché, www.elitis.fr
Meubles astucieux
En 2024, les meubles semblent faire leur révolution. Comprenez qu’ils ne se contentent plus de leur fonction première, ils se parent d’options design qui viennent accroître leur practicité. Un miroir escamotable, un canapé qui dissimule un bloc de rangement ou une table basse et un rangement pêle-mêle à mi-chemin entre la sculpture et le porte-lettres. J’aime beaucoup l’aspect ludique et très design de ce mobilier malin. C’est le genre de pièce unique qui signe une décoration. Bien sûr la plupart du temps, il faudra y mettre le prix.
1. Sweet Horizon, pêle-mêle revisité, bois exotiques, Collection Déclinaisons, Ymer&Malta/Benjamin Graindorge, www.ymeretmalta.com
2. Demi-canapé Arsène, tissu recyclé avec rangement tiroir bois latéral, www.duviviercanapes.com
3. Carabottino, miroir sur pied en tilleul, Medulum, www.archiproducts.com
Esprit œuvre d’art
Et si vous ne vous achetiez pas un meuble mais une œuvre d’art ? Souvent produit en édition limitée pour en souligner leur rareté, ce mobilier a une vocation essentiellement décorative. Dans les rangées bien alignées du salon, ce sont des pièces qui attirent votre regard comme si vous étiez hypnotisées. Leur audace graphique vient rompre la marche effrénée du visiteur à la recherche de nouveautés. C’est aussi pour ce genre de sensations que j’arpente pendant des heures ce genre d’évènements, pour trouver le produit qui vient tout à coup ouvrir mon imaginaire. Cette année, c’est l’esprit chamanique du studio AHU et la revisite du mythe de l’Amour et de Psyché qui ont retenu mon attention.
1. Buffet Nazar, bois massif et laque, inspiré par les racines et traditions chamaniques des cultures d’Asie Mineure. www.ahustudio.com
2. Table basse Ka’ve 01, sa forme est directement inspirée des peintures marbrées de la cofondatrice de Ahu, Eda Akaltun. www.ahustudio.com
3. Armoire à boissons Meyane « Third Eye »,fabriquée à partir d’une structure en noyer massif, portes et panneaux imprimés et vernis à la main.www.ahustudio.com
4. Sculpture murale Zefiro, Mattéo Cibic, réalisée à la main et en métal cette pièce rend hommage au mythe de l’Amour et de Psyché. www.artemest.com/fr
5. Sculpture murale Amore, Mattéo Cibic, réalisée à la main et en métal cette pièce rend hommage au mythe de l’Amour et de Psyché. www.artemest.com/fr
Inspiration Science & Nature
Tech Eden. Derrière ces deux mots se cache le thème de l’espace Inspiration de MOM 2024. Après Enjoy, Tech Eden tente de réconcilier la nature et la science en imaginant un avenir désirable qui profiterait en tous. La nature reste une source d’inspiration pour les créatifs mais elle doit bénéficier des améliorations technologiques que l’humain a mises au point. Arrêtons d’opposer ces deux thématiques et essayons au contraire de composer un monde qui prendrait le meilleur des deux univers.
L’espace What’s new in Decor, conçu par Elizabeth Leriche, directrice du bureau de style et de tendances éponyme, et scénographe, était un des lieux phares du salon. Son installation “Nouveaux mondes”, se décline en trois tableaux inspirés chacun par un territoire de la nature : le jardin d’Eden et la luxuriance de la végétation, l’océan et ses profondeurs abyssales, le désert avec le monde minéral. Cet univers immersif à la fois originel et rêvé convoque la nature pour réenchanter notre quotidien en intégrant l’extérieur dans nos intérieurs.
Jardin d’Eden
Du vert, des formes inspirées par les feuillages et les insectes… pas de doute la forêt va reprendre ses droits dans nos intérieurs. Dans cet univers à la Douanier Rousseau, l’accent a été mis sur un camaïeu de verts associés à des violets mystiques.
La tendance est de créer chez soi son petit paradis en jouant sur les couleurs, les motifs floraux et végétaux twistés avec des motifs géométriques de façon quasi hypnotique et les formes organiques. Tissus, papiers peints, arts de la table et objets de curiosité ont la part belle dans cette décoration.
1. Grand Chandelier en forme de palmier, peint à la main, Les Ottomans, www.artemest.com/fr
2 Fran Aniorte, Ceramic Artwork plate.
3. Boite vide poche Magda, en bois recyclé et peinture non toxique, Miho, www.rose-bunker.fr
4. Ensemble de sculpture en verre contemporain, collection Fluence, verre émaillé à la main, Jonathan Ausseresse, verredesign.fr
5. Collection Fossile, FOS Ceramiche, www.fosceramiche.it
6. Vase Zayl Vert, Sheyn, imprimé 3D, www.ssense.com
Univers marin
Le mystère, la féérie mais aussi la fragilité des fonds marins sont évoqués dans le tableau “Deep sea”. Le visiteur est plongé dans un monde aquatique dominé par une variété de bleus, du turquoise aux bleus profonds. Cet univers immersif sollicite nos émotions et notre sensibilité mises à mal par notre monde technologique.
La décoration à base d’algues, de coquilles ou inspirée par les méduses nous plonge dans un monde ondoyant , irisé, jouant sur la transparence et la fluidité. Si vous souhaitez à votre tour plonger dans le grand bleu, introduisez dans votre intérieur des papiers peints avec des motifs ondulatoires, des tissus aux reflets chatoyants, des vases et autres objets évoquant les coraux et les formes sous-marines.
Mention spéciale aux produits éco conçus à bases d’huîtres, de coquilles St Jacques et de moules de la société Ostrea et aux panneaux en algues entièrement biodégradables du Studio Samuel Tomatis présentant les mêmes avantages que les panneaux de particules classiques – agglo, médium, osb- sans leurs inconvénients : pas de colle, de solvant et de produits chimiques.
1. Vase méduse, www.forniceobjects.com
2. Jelly Fish Lamp, by Pascale Palun, www.voxpopulidecoration.com
1. et 2. Contenants, fabriqués à bagues d’algues vertes, rouge et brunes, www.studiosamueltomatis.com
3. Table fabriquée à base de panneaux en algues sargasse, www.studiosamueltomatis.com
4. Brique en terre crue et algue sargasse, www.studiosamueltomatis.com
5. Matériau à base de coquilles de moules, bas carbone et 100 % Français, www.ostreadesign.com
Ambiance minérale
La nature passe aussi par la pierre et l’image du désert source d’infini et de contemplation. La pierre offre un panel élargi de textures, de couleurs et de possibilités graphiques. Mais surtout sa force primaire vient relier nos intérieurs à la terre.
Pour créer chez vous une atmosphère minérale et désertique, optez pour des couleurs neutres tels le gris, le noir, l’ocre, la tonalité sable, des papiers peints marbrés rappelant les veinures du monde minéral, et des meubles, accessoires ou sculptures en terre ou en pierre qui vous ancreront bien à la terre.
Vous l’avez compris, l’idée est de se ressourcer chez soi en se connectant au végétal, à l’eau et au minéral et de préserver les richesses de notre planète.
1. Urban Silhouette Pot Black, en béton lisse et forme organique, www.gardenglory.com
2. Papier peint Tadoba – Tigre, www.pierrefrey.com
3. Atoll d’airain, zinc, aluminium et cire d’abeille, Frédérique Domergue, artistics.com
4. Vase Elira, collection Awaken,byDôme Deco, en marbre Rojo Levanto, www.archiproducts.com
5. Tabouret, Cairn
6. Tabourets, www.serax.com
7. Table basse Gravité inversée, Mathieu Lehanneur, www.mathieulehanneur.fr
8. Table Rosie, en marbre, www.gaiasroots.shop
Gros plan sur l’artisanat
Maison & Objet a un rôle de prescripteur de talents, notamment en mettant en lumière des créateurs émergents. Pour les 30 ans du salon, ces récompenses ont été complètement repensées. Il ne s’agit plus simplement de distinguer les nouveaux créateurs d’un seul pays mais plutôt d’honorer des jeunes qui innovent grâce à la technologie. Les prix Tech & Savoir Faire récompensent donc des artistes issus de la grande tradition de l’artisanat mais aussi ceux capables d’appréhender les nouveaux outils numériques et de les intégrer à leurs réalisations.
Parmi les lauréats 2024, j’ai eu un coup de cœur pour le duo Line & Raphaël. Ils fabriquent à la main du mobilier et des ornements en marqueterie 3D. Leur design résolument futuriste n’oublie pas pour autant l’histoire de l’artisanat. Et dans la section purement artistique, j’ai adoré le travail de la brodeuse d’art, Aurore Thuault.
1. Table basse étoile, Line & Raphaël, www.line-raphael.fr
2. La console Astral, Line & Raphaël, www.line-raphael.fr
3. Le buffet neuronal, Line & Raphaël, www.line-raphael.fr
4. Sculpture Unkragled 2.1, Yon or Ki, Aurore Thuault, en vente sur www.riseart.com
5. Sculpture Unkragled 1 : 1, Wavy Weave, Aurore Thuault, en vente sur www.riseart.com
Mathieu Lehanneur, le designer de l’année
Je finis ce point sur les tendances décoration 2024 avec le designer de l’année : Mathieu Lehanneur. Si vous ne connaissez pas cet artiste, récompensé par le grand prix de la ville de Paris en 2006, retenez que c’est une véritable touche-à-tout. S’il a commencé par inventé un purificateur d’air au design révolutionnaire, il s’est ensuite illustré en réalisant le cœur de l’église de Saint-Hilaire de Melle (79) puis plus récemment en créant Suite n° 4 la nouvelle 4L de Renault.
À l’occasion de Maison & Objet, il a présenté son projet Outonomy, un véritable écosystème de vie qui s’inspire de toutes les formes d’habitat autonome (Igloo, cabane, yourte, hutte…). Ou comment reconquérir son indépendance dans un monde de plus en plus dense.
1. Café Mollien, Musée du Louvre, Paris. Mathieu Lehanneur, www.mathieulehanneur.fr © Felipe Ribon
2. Table basse, Mathieu Lehanneur, www.mathieulehanneur.fr
3. The Factory, Mathieu Lehanneur, www.mathieulehanneur.fr ©Felipe Ribon
Ce petit debrief autour de ce cher MOM se termine. J’en suis revenue comme à chaque fois pleine d’idée s pour d’éventuels projets. Si vous avez des questions sur les nouveautés vues au salon, si vous avez besoin d’une consultation déco ou d’informations précises n’hésitez pas à me contacter en commentaires ou sur Instagram @attitude.deco.
Crédit photo d’ouverture : M&O Hall 7 What’s new in Decor © Anne-Emmanuelle Thion
